Влияние Великих Моголов и ислама на индийский стиль и искусство
Если взять немного другой ракурс, то по соседству с мечетью Кутуб виден огромный минарет Кутуб-Минар высотой 72.6 метров.
Илл. с одного из частных фотоблогов.
На иллюстрации, которую мы привели из индийского правительственного международного журнала «Индия Перспективы», одна из построек самой первой в Дели мечети — мечети Кутуб, построенной в городе после исламского завоевания.
При строительстве этой мечети, как напоминает данный правительственный журнал, использовались блоки нескольких специально разрушенных для этой цели индуистских и джайнистких храмов (Считается, что мечеть названа в честь первого султана Делийского султаната Кутбуддина Айбака. Мечеть Кутуб имеет и другое более пышное название Кувват-уль-Ислам (Мощь Ислама).
В современных правительственных индийских публикациях неприятная для индуистов тема мусульманского завоевания Индии описывается осторожно, без раздувания страстей.
Что неудивительно, учитывая большую составляющую мусульман в современной Индии (несмотря на раздел Индии на собственно Индию и исламское государство Пакистан, куда переселились многие индийские мусульмане). Так и комментируя упомянутую фотографию, на которой изображены каменные блоки, когда-то бывшие частями древних индийских храмов, а затем ставшие частью мечети Кутуб, «Индия Перспективы» пишет очень сдержанно: «Мечеть Кутуб: созданные первые архитектурные отпечатки ислама (в Индии) с использованием заново блоков бывших храмов».
Если взять немного другой ракурс (как на приведенной выше другой фотографии, с одного из частных фотоблогов), то по соседству с мечетью Кутуб виден огромный минарет Кутуб-Минар высотой 72.6 метров.
Далее о том, как Великие Моголы повлияли на индийский стиль. Прежде напомним, что Великие Моголы были не первыми мусульманскими правителями Индии (до них были арабские полководцы, которым не удалось закрепиться в Индии, и позднее более успешная афганская династия, основавшая Делийский султанат, о котором говорилось выше), и даже не первыми тюрками на индийской земле. (Самым первым тюркским государством, чья территория включала нынешний Пакистан — историческую индийскую область и даже распространялось на Дели как свою окраину, было Газневидское государство с центром в афганском городе Газни — афганское государство с сильным персидским влиянием).
Но именно Великие Моголы стали, пожалуй, самой великой исламской династией Индии. Как сами индийцы смотрят теперь на наследие Великих Моголов и в более широком смысле на влияние ислама на традиционный индийский стиль?
Обратимся к первоисточнику. Еще одна статья в журнале «Индия Перспективы» (выпуск от февраля 2002 г.). Ее оригинальное название «Влияние ислама на индийское искусство». Виду того, что статья содержит много интересных специфических индийских терминов, еще редакция журнала в Дели в скобках расшифровала некоторые из них при подготовке публикации. Но не все. Некоторые термины Portalostranah.ru был вынужден расшифровать дополнительно, приведя их также в скобках.
Индйский журнал для заграницы «Индия Перспективы», издающийся, напомним, индийским МИДом, пишет:
«Исторический процесс прихода ислама в Индию часто рассматривался как триумф, доминирование и преобладание исламской культуры над отечественной (доисламской индийской). Тем не менее, истиной является то, что за первоначальным периодом конфликта и конфронтации последовали сосуществование и взаимное одобрение, что в конечном счете привело к взаимодействию и ассимиляции и образованию уникальной составной культуры Индии.
Работник императорских мастерских при дворе Великих Моголов.
С могольской миниатюры.
Силами единения в исламе были и остаются общие ритуалы и вера в умму (мусульманскую общину) с системой иджмы (консенсуса) по теологическим вопросам, обеспечивающей рамки для исламского правления. Исламский мир, простирающийся от Атлантики до Китайского моря, имеет общее наследие, которое оказало глубокое влияние на искусства, когда оно пришло в Индию.
Широкомасштабная миграция мусульманских архитекторов, ремесленников и артистов сыграла значительную роль в деле слияния этих двух традиций в ряде видов искусства.
В соответствии с исламской традицией общинного поклонения масджид (мечеть) является местом, где джума (собрание) падает ниц, особенно во время масджид ал-джумы (пятничных молитв). Особенным достижением является использование красок в исламской архитектуре. Например, использование бирюзовой или синей плитки на куполе гробницы святого или мечети, что резко контрастирует с хроматической сдержанностью окружающих тонов. В отличие от символических или репрезентативных тем в некоторых других культурах это декоративное стремление, порожденное желанием достичь чисто орнаментальной цели, стало отличительной чертой исламского искусства.
Еще одно исламское артистическое выражение манифестирует себя в чахр багхе, четырехугольном саду, представляющем собой воображаемый земной рай. Такие сады можно видеть в Испании, Центральной Азии и Индии, что зачастую показывает маршрут, по которому исламское искусство прибыло в эти места. Эти сады спланированы формально с геометрически прочерченными аллеями, водными каналами и деревьями, высаженными строгими рядами.
Тему рая в декоративных видах искусства можно увидеть в изумительной красоты коврах Персии и Индии. И, наконец, движение суфизма, выросшее среди тех, кто хотел установить более тесные отношения с Богом и прибывшее на индийские берега даже еще до исламских захватчиков, вовлекало саму (музыку), поэзию и раке (танец) как средства усиления любви к Богу и впадения в состояние экстаза. Подобные традиции в большой степени содействовали развитию исполнительских искусств в рамках мистических принципов.
В области визуальных искусств в предисламской Индии наблюдалось обилие великолепных индуистских и джайнистских храмов, буддийских вихар (приютов, общин буддийских аскетов), королевских дворцов и фортов. (Джайнизм — индийская религия, близкая к буддизму и индуизму, проповедующая непричинение вреда кому-либо. Джайнизм разделяет в своих установках систему перерождений в следующей жизни в зависимости от поступков, но отрицает жесткую кастовую систему традиционного индуизма брахманисткого толка. В отличие от буддизма, у джайнов распространено идолопоклонничество статуям своих учителей и т.н. просвещенным. Прим. Portalostranah.ru).
Императорским художникам Великих Моголов было позволено нарушать принцип мусульманского искусства, в соответствии с которым запрещалось изображать реальных людей.
При императоре Джахангире появился жанр поясного портрета, изображения в полный рост и в профиль.
Здесь Джахангир изображен с самыми влиятельными монархами своего времени, включая английского короля Якова I, и суфийским ученым.
Ислам принес с собой (в Индию) свои мечети для коллективного поклонения. Эта практика совершенно отлична от того, что происходит в санктум санкторуме (святая святых) храма, где совершаются индивидуальные молитвы за спасение.
Ислам также принес с собой традицию макбары (строительства мавзолея в память об усопшем), структуры, до тех пор невиданной в Индии.
В то время как мавзолей мог иметь октагональную (как уже говорилось выше, октагональный — восьмиугольный Прим. Portalostranah.ru), квадратную или прямоугольную форму, единственным религиозным диктатом было то, чтобы покойник лежал головой на запад, в сторону Мекки.
И, наконец, исламские города предусматривали наличие секулярных сооружений, а именно: Мадрас (школ), дарваз (высоких ворот), сераев (постоялых дворов), Диван-и-Ама (места для общественных аудиенций), Диван-и-Кхаса (места для секретных дискуссий, переговоров), хамамов (бань), кхвабгх (спален) и дафтаров и т.д. («Дафтар» с персидского «свиток», «тетрадь». Видимо, здесь подразумевается библиотека. Прим. Portalostranah.ru).
В период быстрой урбанизации, происходившей в Индии в конце первого тысячелетия, многие мусульманские архитекторы и строители создавали свои первые исламские сооружения из блоков ранних храмов.
Сразу же приходят на память мечеть Кутуб в Дели, масджиды в Пандуе (Бенгалия), Дхолке, Бхаруче, Камбее и Даулатабаде, Лат Ки Масджид в Дхаре и Лал Дарваза Масджидв Джаунпуре. С течением времени стали применяться геометрические узоры для создания замечательных джали (перегородок).
Монументальными дарами Индии, которыми она обязана исламскому влиянию, являются королевский дворцовый комплекс в Фатехпур Сикри с его величественными воротами Буланд Дарвазой, структуры внутри форта Агры и, конечно же, Тадж Махал.
Могольский император Акбар отдавал предпочтение простой одежде из шерсти, которую носили суфии.
В эту эпоху в Индии появились пурпурные ткани называемые андриопольскими, что свидетельствовало об их турецком происхождении.
Каждый год для императора изготавливали тысячи костюмов, из которых 120 помещались в специальные чехлы и предназначались для использования падишахом.
Одежда распределялась согласно дню, месяцу и году поступления в гардероб. Несмотря на скромные предпочтения в одежде, Акбар, как пишет его жизнеописание «Акбарнаме», был законодателем придворной моды.
В период его правления мужчины носили тунику, которую называли джама.
Она надевалась на штаны или паиджаму.
Однотонные ткани из хлопка и шелка были наиболее распространенными.
Те, кто носил тунику, повязывали на талию матерчатый пояс, который назывался патка. Он завязывался спереди, а сбоку его украшала пряжка.
Император любил платки из Кашмира, которые славились своей тонкостью. Обычно он носил два платка разного цвета.
Широко известно, что тюрбан был неотъемлемой частью индийского костюма. Если человек снимал тюрбан, это считалось свидетельством признания подчиненного положения. Акбар носил тюрбан в форме каскетки, т.е. плоский спереди и круглый сзади, перевязанный полоской ткани.
На индийской акварели 1585 года: Придворный периода третьего императора династии Великих Моголов Акбара в подобном описываемому выше костюму.
Под эклектическим влиянием Акбара несколько из его аристократов построило индуистские храмы в Вриндаване в уникальном архитектурном стиле, ставшем известным как индо-исламский. (Как известно, Акбар даже разрабатывал совместно со своими придворными мудрецами теорию новой религии, составленной на основе всех существовавших религий Индии. Прим. Portalostranah.ru)
Лучшей иллюстрацией исламской каллиграфической традиции являются надписи из Корана на Тадже (Тадж-Махале) знаменитого художника Аманата Кхана. В каллиграфии на мечетях и иллюстрациях Корана можно увидеть имя Бога, Пророка и ключевые первые слова сур независимо от того, является ли шрифт куфик или настаалик.
Кхуш-нависи (красивое письмо) было возведено в степень визуального искусства для удовлетворения религиозных и эстетических нужд. Оно пришло на смену фигуративным образам в соответствии с исламскими принципами с его элегантными завитушками и изгибами.
Продолжая традицию своих тимуридов-предков, которые украсили города Бухару, Самарканд в Центральной Азии, Акбар использовал индуистских и исламских скульпторов для того, чтобы украсить и благоустроить свой город Фатехпур Сикри. Примером тому являются скульптурные декорации Буланд Дарвазы, Диван-е-Кхаса, Панч Махала и дарги (гробницы) Салима Чисти.
Настенные росписи во дворце Джодхабай и дворце Акбара были, вероятно, выполнены индуистскими художниками, однако именно Абдус Самад, знаменитый мастер чеканки Акбара выпустил золотые монеты с образами Рамы и Ситы, сидящих среди цветов и лебедей.
Акбар перенял портретный стиль периода правления династии Кушанов в I веке для иллюстрирования персидских переводов (традиционных индийских) эпосов «Рамаяны» и «Махабхараты» (названных «Размнамой» или анналами войны) (Кушанское царство — древнее государство на территории современных Узбекистана, Афганистана, Пакистана (т.н. Бактрия) и северной части Индии. Население говорило на восточно-иранских языках. Столица в Балхе и Пешаваре. Прим. Portalostranah.ru). Другие иллюстрированные манускрипты содержали переводы «Атхарваведы», «Веданты», «Йога Шаштры», «Харивамсы», «Катхасаритсагара», «Симхасана Батриси», «Йогвашисты», «Нал Дамаянти» и математического тритиза «Лилавати».
Эти манускрипты были украшены орнаментацией, рисунками и каллиграфией. Большинство из них было выполнено в коллективной мастерской: главный художник делал наброски, его помощники смешивали краски, еще один художник рисовал лица, василгар переплетал книги, накшанави работали нал канвой и, наконец, кхушнави были ответственны за каллиграфию.
В «Акбарнаме» Абула Фазла. повествующей о победах и поражениях императора, его мечтах и причудах, помпе и великолепии, заговорах и экскурсиях и многом другом, содержится 109 подобных иллюстраций, из них 98 являются результатом совместного труда! «Хамзанама», где рассказывается о приключениях дяди Пророка, имеет 1400 картин, выполненных Миром Саидом Али и Абдусом Самадом.
Подробнее о могольской миниатюре см. здесь
Памятник лидеру борьбы за независимость Индии Махатме Ганди в столице России Москве, на котором он изображен в дхоти.Ганди носил почти исключительно только дхоти всю во вторую половину своей жизни, когда начал проповедовать аскетизм.
Дхоти и ангаркха представляют в одежде две грани индийской цивилизации — традиционную и принесенную завоевателями (в случае с ангаркхи — мусульманами).
Влияние исламской цивилизации на индийские ремесла было огромным. Мусульмане не просто привезли в Индию сшитую одежду, но и приспособили ее к местным материалам, погоде и стилю ношения.
Прозрачный малл чикан, а также ангаркхи (короткая куртка) и поясом джамдани могольского двора находились в полной гармонии со спадающими складками дхоти и ангавастрой индийской традиции (Дхоти — традиционная индийская мужская нешитая одежда в виде куска ткани, обертываемого вокруг ног и бедер с пропусканием одного конца ткани между ног.
Эта одежда дхоти может быть и очень короткой у крестьян, занятых на полях и очень длинной, ниже колен, для появления в обществе. В зависимости от длины она может смотреться как шорты или как своеобразная длинная юбка Подробнее о дхоти здесь.
Дхоти и ангаркха представляют в одежде две грани индийской цивилизации — традиционную и принесенную завоевателями (в случае с ангаркхи — мусульманами)
Прим. Portalostranah.ru
Ангавастра — это кусок ткани просто накидываемой мужчинами в Индии на плечи. Теперь современные индийцы часто носят ангавастру поверх майки или рубашки, а раньше носили вместо них. Ангавастра обычно носится с длинной нешитой юбкой лунги или дхоти. Прим. Portalostranah.ru).
В каркханах (мастерских) Акбара и Джахангира индийские ремесленники работали с персидскими и турецкими мастерами, создавая новые прекрасные артистические изделия, воплощавшие в себе самое лучшее из обеих культур. Это было не просто актом поклонения всевышнему. Здесь изготовлялись предметы для домашнего интерьера, ткались ткани, которые расшивались узором, бисером, штамповались. Мастера выполняли лепную работу, глазировали изразцы, делали зеркала, фрески, джали (жалюзи), шлифовали и резали мрамор и занимались инкрустацией.
Тысячи рабочих-инкрустаторов в Агре все еще изготовляют из мрамора и дерева столешницы и тарелки с инкрустацией в золоте, серебре или нефрите с могольскими узорами.
Индийская музыка с ранних времен произвела огромное впечатление на турецко-афганские королевские дворы. Когда последователи суфизма из Центральной Азии начали потоком устремляться в Индию примерно в XI веке и позднее, музыка играла главную роль на собраниях, проходивших в кханках (больницах) по крайней мере двух сект — чисти и сухраварди.
Шейх Бахауддин Закария, святой секты сухраварди, находился под большим влиянием народных песен Пенджаба и Синда, которые поют и сейчас. Среди учеников хазрата Низамудцина Аулии, который сам был тонким знатоком музыки и поэзии, Амир Кхусро был настоящим музыкальным гением. Он ввел радикальные нововведения в музыкальные и поэтические сочинения — каул, каввали, калбану, накш-гулп нигар. Согласно персидским текстам он создал 12 новых мелодий, включая зилад, сарпарду и другие.
Такие мусульманские певцы, как Бакшу быстро восприняли новые музыкальные новшества, как, например, дхрупад (спокойный стиль индийской классической музыки. Прим. Portalostranah.ru), и им покровительствовали многие королевские дома.
В период правления императора Акбара знаменитый музыкант Тансен приобрел огромную славу и достиг больших высот певческого мастерства со своими композициями новых paг — «Мия Ки Малхар» и «Дипак». (Рага – это мелодическая индийская классическая инструментальная или вокальная композиция. На санскрите слово «рага» означает «настроение» Прим. Portalostranah.ru).
Под влиянием (мистической музыки Прим. Portalostranah.ru) каввали и каула появился новый стиль музыки кхаял. В конце периода средневековья мистические элементы были заменены романтическими в популярных кхаялах, некоторые из них популярны и сейчас.
Император Акбар наблюдает выступление придворных танцовщиц.
Миниатюра из «Акбарнаме» (1590 г.).
Прямым результатом синтеза отечественной музыки с исламским влиянием стало появление таких новых музыкальных стилей, как тарана, тхумрии таппа.
Мусульманские музыканты также создали гхараны, что в буквальном смысле означает «семьи». Каждая из них имеет свою музыкальную традицию, продолжая оставаться превосходным центром для обучения.
Некоторые из самых популярных музыкальных инструментов, которые и сейчас находятся в моде, как, например, шехнай (духовой музыкальный инструмент), саранги (смычковый инструмент), сарод и ситар (струнные щипковые инструменты), табла (разновидность барабана), появились именно под исламским влиянием. Мусульманские и индуистские компоненты в музыке хиндустани, без сомнения, гармонично переплелись в богатую и сложную текстуру.
Среди святых-суфистов Кашмира в период средневековья находились такие поэтессы, как Лал Дед и Хабба Кхатун, чьи песни вдохновляли танцы хафизов и такие хоровые народные стили танца, как роуф.
Катхак, признанный классический вид танца, тоже извлек выгоду из этого синтеза и приобрел новые измерения, став танцем двора могольских императоров. Говорят, что Джахангир даже сам создавал костюмы для исполнителей танца катхак! (
Наутанки — замечательный вид народного театра, преобладающий в Уттар-Прадеше и Бихаре с XI-XII веков, — стал плодом смешения индуистской и мусульманской культур в своем языке, музыке, костюмах, тематике и характерах, отражающих составную социальную смесь. Язык двора, присущий наутанки, требовал витиеватых музыкальных сочинений на урду с примесью персидского и других диалектов.
Бхавай Гуджерата, (народный театр), хотя и имеющий секулярное происхождение, тоже подпал под исламское влияние. Накалы Пенджаба и мираси Кашмира были в основном мусульманскими артистами-клоунами. Все еще существует Бханд Джашна (праздник претендентов), вид народного кашмирского театра, которому уже 500 лет и который процветал при мусульманских дворах. В кукольном театре тоже можно явно видеть исламское влияние.
Таким образом влияние ислама привело к созданию новой свободы в искусстве и в повседневном его использовании, введя абстрактные и декоративные концепты вместо фигуративной, повествовательной и символической орнаментации», — отмечалось в статье о влиянии ислама на индийское искусство журнала «Индия Перспективы».
Этот обзор был подготовлен Portalostranah.ru по следующим основным материалам: по ряду статей журнала «Индия Перспективы: «Падшахнама: Визуальное отображение могольского великолепия» (сент. 1997), «Шахджаханабад: Размышления на темы секулярные и синкретические» (январь 1998), «Гробница Хумаюна: символ любви» (апрель 1999), «Мирно покоится первый могольский император» (март 2000), «Влияние ислама на индийское искусство» (февр. 2002). — «Индия Перспективы» — индийский правительственный журнал для заграницы, выходящий на 16 языках, статьи приводятся по русскому изданию. Преобразование статей из бумажной версии в электронную Portalostranah.ru; статьи «Рай и ад Шах-Джехана: «Красный форт» Дели» из международного многоязычного электронного журнала «Курьер ЮНЕСКО» № 6 за 2007 год (Текст приводится по русской версии, сайт portal.unesco.org); современному французскому изданию «Индийская империя Великих Моголов» (L’inde imperiale des grands moghols, Изд-во Gallimard, 1997 г., есть русский перевод);
Еще об одном уникальном государстве Индии, мусульманские правители которого подражали Великим Моголам, и в отличие от последних сохранили свое государство почти до наших дней — о Хайдарабадском государстве читайте в нашем материале «Хайдарабад — государство низамов. История почти современной нам страны, которая не смогла уцелеть»
Мы рекомендуем: тексты, аудио и видео 
